Антон Момот — арт-директор, креативний консультант і дизайнер із понад 15-річним досвідом. У цій колонці він ділиться власним шляхом від скепсису до повної інтеграції AI у щоденну роботу — з прикладами, інсайтами й практичними порадами.
КРОК 1: Прийняття
Усі пам’ятають той момент, коли AI-картинки почали масово з’являтись в інтернеті — дивні, кривенькі, далекі від реальності. Здавалося, що це просто нова хвиля мемів, а не серйозний інструмент для дизайнерів. Але, як і будь-яка технологія, AI розвивався стрімко. І вже за кілька років він досяг рівня, де результати виглядають краще за багато професійних фотозйомок.
Одне з перших зображень, створене штучним інтелектом у 2015 році
Так я і познайомився з MidJourney. Це вже не просто «зображення з інтернету», а майже справжнє фото — з глибиною, настроєм і світлом, яке іноді важко відтворити навіть у студії.
Зображення згенеровані в MidJourney.
КРОК 2: Практика
Сьогодні AI — це не просто доповнення, а повноцінна частина мого щоденного креативного процесу. Він став:
- моїм візуальним щоденником,
- генератором ідей і настроїв,
- чернеткою концептів,
- а часом — і фінальним продуктом.
Я використовую MidJourney, щоб:
- швидко візуалізувати ідею ще до того, як вона ляже на планшет або у Figma;
- знайти потрібний настрій, фактуру, композицію — і передати це 3D-художнику чи фотографу, не витрачаючи години на пояснення;
- зібрати презентацію для клієнта, яка виглядає як готовий продукт, а не черговий мудборд.
Інсайт, який прийшов з досвідом: AI не придумує за тебе — він підсилює твоє бачення. Якщо ти чітко розумієш, чого хочеш, — AI допоможе показати це світу швидше, ніж будь-який інший інструмент. Але якщо запит розмитий — і результат буде «ніякий». Це вчить формулювати думки точніше й мислити як режисер, ще до появи першого кадру.
КРОК 3: Реалізація
Цей кейс я згадую як поворотну точку у власному ставленні до AI. Ми працювали над упаковкою для чилійського бренду морепродуктів. На руках не було ані фотографа, ані фінального дизайну — лише ідея і терміни, що тиснуть. Я відкрив MidJourney і за кілька prompt’ів створив зображення лосося, яке виглядало так, ніби його щойно зняли у студії з ідеальним світлом і ракурсом.
Клієнт був у захваті. Але, за планом, мала бути реальна зйомка. У результаті фото вийшли непогані, але… без блиску. Без тієї «смачності», яку вже мав AI-лосось.
AI та реальне зображення для чилійського бренду морепродуктів.
Ми довго не вагались: залишили саме AI-зображення як фінальний варіант. І це було правильне рішення — глибокі кольори, збалансована композиція, технічна чистота. А головне — клієнт затвердив усе з першого разу, без правок і сумнівів.
Це був момент, коли AI перестав бути чернеткою — і став повноцінним співавтором результату.
Ще один показовий кейс — робота над кампанією для бренду Tuuci, відомого своїми дизайнерськими зонтами. Для промо-відео ми створили візуальний мікс: половина кадрів — з реальної зйомки, половина — згенерована в AI, щоб доповнити атмосферу і стилістику ролика. Цей гібридний підхід дозволив не лише зекономити час на зйомку додаткових сцен, а й створили глибший, естетично цілісний образ бренду.
Але AI — не завжди кращий
Є проєкти, де штучний інтелект безсилий. Наприклад, коли треба передати людські емоції, контекст, культурну специфіку. У таких випадках AI створює щось стерильне, без «душі». Тут рятує лише реальне фото, жива недосконалість, контекст.
AI — не ворог, а союзник
AI не забирає роботу у креативника. Він вивільняє час і простір для ідей.
MidJourney — це не чарівна кнопка «створи шедевр». Це дзеркало твоїх думок. І якщо ти чітко формулюєш запит — отримаєш точний результат. Уміння писати prompt’и — це нова креативна мова, яку зараз освоює кожен арт-директор.
Сьогодні я можу показати ідею візуально за 5 хвилин — а не пояснювати її через 5 PDF-слайдів.
Мій AI-стек: як я працюю щодня
AI для мене — це вже екосистема:
- 🔹 ChatGPT + MidJourney: пишу опис з GPT, перевіряю його через генерацію в MidJourney. Або навпаки — зображення → текст → нова версія prompt’у.
- 🔹 Generative Fill у Photoshop — геймченджер. Вирізає об’єкти, додає нові, адаптує зображення до будь-якого формату без ручної перемальовки.
- 🔹 Інші інструменти: Runway, Adobe Firefly, Leonardo.ai — кожен вирішує свою задачу в production-процесі.
Що далі?
AI — це як колись планшет або Figma: спочатку здається забавкою, а потім — стає основою робочого процесу. Зараз ми тільки на початку шляху. Але вже сьогодні цей інструмент економить години, бюджети і відкриває нові горизонти для креативу.