С 27 апреля, впервые за много лет возможен доступ на Речной вокзал, и несколько помещений превращены в арт-пространство. Сохранившиеся на стенах монументальные панно были созданы художниками Эрнестом Котковым, Валерием Ламахом и Иваном Литовченко.

«Вдохновившись фресками, захотелось окунуться в эпоху любимого Киева тех годов, родилась потрясающая идея сделать нечто интересное — совместить дух прошлого с технологиями будущего», — подчеркнул основатель самого технологичного билетного сервиса Karabas.com Максим Плахтий.

Для того, чтобы посмотреть на Речной вокзал в разные эпохи, необходимо скачать на свой смартфон небольшое IOS, Android приложение АR-платформы «ZIR». После чего навести камеру смартфона на фрески «Чайки над водой», «Днепр — торговый путь» и «Октябрь», — они «оживут», что позволит окунуться в мир истории Речного вокзала разных эпох.

По словам Максима Плахтия, этим жестом его компания поддерживает инициативу своих друзей и партнеров — команды БУХТА Food Station по возрождению пространства.

«Считаю, что мы должны не забывать наши истоки, помнить и ценить свою историю, именно поэтому, наводя свой смартфон на фрески, вы увидите, каким был облик этой части Киева в разные годы. Мы использовали передовые технологии, чтобы привлечь внимание молодежи, усилить осознание того, что культурное наследие Речного вокзала снова доступно всем желающим. АR — это современно, актуально, это тот язык, которым можно интересно рассказывать об истории города».

Для удобства возле каждой фрески будет размещен QR-код, который поможет скачать приложение. 

Sherwin-Williams – лакокрасочная компания, которая гордится тем, что располагает самым широким выбором цветов в мировой индустрии. В компании верят, что могут создать любой цвет, который только можно представить. Чтобы доказать это, для кампании «Thinking in Color» создали технологию, которая визуализирует цвета на основе мозговой деятельности человека. Человек надевает датчик, и в реальном времени система переводит его мозговые волны в уникальную палитру цветов на 5-метровом экране. 

Более 2000 человек воспользовались технологией, создав в результате 16 млн вероятностей палитры. Кампанию разработали в диджитал-агентстве Wunderman.

Ранее креативщики из McKinney объединили краску с водой и роботами, а также оживили цветные ленты с палитрами для промо продуктов Sherwin-Williams.

Он пригласил 12 молодых художников из 12 стран, которые больше всего страдают от загрязнения океан пластиком, чтобы дать ответ на вопрос Planet or Plastic? («Планета или пластик?») с помощью искусства и распространить информацию по миру. Каждое произведение искусства показывает экологические и медицинские последствия пластиковых отходов на морскую экосистему и всех, кто от нее зависит. Все иллюстрации — результат вдохновения реальными новостями. Дизайн кампании разработан агентством Saatchi & Saatchi, United Arab Emirates.  

Pringles в Великобритании запускает ряд новых вкусов под названием Rice Fusion. Все они вдохновлены блюдами, которые подаются с рисом: малазийское карри, индийская курица тикка масала и утка по-пекински. Бренд обратился к российскому мастеру микро-миниатюры Владимиру Анискину, чтобы он нарисовал Великую китайскую стену и Тадж-Махал на самом крошечном полотне – рисовом зернышке.  

В ответ на исследование о том, что население Стокгольма больше всего подвержено стрессу в Швеции, Clear Channel трансформировало стокгольмское метро в выставку искусства, призванную поднять настроение у жителей города. Метро Стокгольма известно своей подземной арт-галерей. Станции украшают мозаики, росписи, скульптуры и арт-объекты. Clear Channel, в свою очередь, использовало 250 digital билбордов, чтобы создать digital арт-выставку. 

Галерея призвана облегчить чувство тревоги и беспокойства, демонстрируя работы, которые интерактивно отвечают на настроение пассажиров. В рамках инициативы создали алгоритм, который анализирует общедоступные данные поисковых запросов в Google, социальных медиа, новости и информацию о движении людей, чтобы определить настроение и эмоции людей. В проекте приняли участие шведский дизайнер Андреас Ваннерштадт и китайская художница Суси Си, которая работала над digital инсталляциями для открытия Олимпийский Игр в Рио в 2016 году.  

Более половины коллекции музея теперь можно использовать бесплатно. Ресурсы зарегистрированы под лицензией Creative Commons Zero, которая позволяет использовать работы в коммерческих проектах без аккредитации. Пользователи могут вдохновляться работами Пикассо, Моне и Винсента ван Гога и использовать в своих целях. Для всех, кто хочет изучать эти произведения, музей выпустил метаданные о более чем 61 000 работах.  

На этой неделе арт-бренд Prima Maria, основанный на творчестве украинской художницы Марии Примаченко, представили на крупнейшей в мире лицензионной выставке Licensing International Expo в Лас-Вегасе. «Работы Марии Примаченко покорили мир еще при жизни художницы, и это то, о чем Украину должны узнавать в мире сегодня. Поэтому мы создали бренд, в основу которого положили персонажей и стилистику М. Примаченко. Я уверен, что совсем скоро бренд Prima Maria будет популярным и узнаваемым далеко за пределами Украины. Уже через несколько дней выставки видим много внимания к нему со стороны потенциальных лицензиатов. Поэтому в ближайшее время фантастические звери, сказочные птицы и волшебные цветы Prima Maria могут появиться в разных уголках мира», — отметил генеральный продюсер Art Nation Family Эдуард Ахрамович. 

Также Licensing International Expo компания Art Nation представит новую коллекцию известного бренда Gapchinska — «Зодиак» и арт-бренды «Злая девочка» и Dyvooo. Licensing International Expo — крупнейшая в мире лицензионная выставка. Уже более 35 лет она собирает самых влиятельных владельцев развлекательных, арт - и корпоративных брендов с производителями потребительских товаров, лицензиатами и ритейлерами из более чем 90 стран мира.

Современный скульптор Майкл Мёрфи трансформировал 2000 благодарственных писем для Lexus в арт-инсталляцию. Проект «Письма» — это перцептивная 3D-скульптура, созданная в концепции нового позиционирования Lexus — expirience amazing. Конструкция сделана из шести разноуровневых панелей, на которых висят 2000 писем, сложенных в оригами. В профиль инсталляция повторяет силуэт нового флагманского седана Lexus LS. Одновременно с другой стороны фигура складывается в лого Lexus. 

Еще цифры — 200 часов на работу. 4,8 метров в длину и 2,4 метра в ширину. Это реальные габариты Lexus LS. Скульптура подвешена на высоте 3,9 метра от земли. «Это очень сложное и точно искусство. В любом случае создать новый Lexus было сложнее», — комментирует скульптор Майкл Мёрфи. Чтобы продемонстрировать проект Lexus создал 60-секундное видео, в котором гости читают свои рукописные письма автопроизводителю, в то время как скульптор тщательно складывает и вешает каждое письмо в свою инсталляцию.

Компания Muji изобразила горизонт Токио в яркой праздничной арт-инсталляции из своих ручек. 

В этом ей помогло рекламное агентство R/GA, Tokyo. Создатели объекта «зажгли» ручки с помощью проекционного картографирования и технологии освещения, которая отображает движущиеся изображения на объектах неправильной формы.

Muji изобразила вид на Токио с Токийской башней посередине. В R/GA говорят, что инсталляция является рождественским подарком от Muji и столичного правительства Токио в Париже. Она демонстрируется в торговом центре Форум де Аль в центре Парижа. После 17 декабря объект демонтируют, а ручки раздадут клиентам.

Фотограф Чарльз О'Рир создает пейзажи для заставок на смартфоны по заказу Lufthansa.

Спустя 21 год после создания легендарного снимка зеленого поля на фоне идеально голубого неба фотограф присоединился к проекту New Angels of America, который инициировала компания Lufthansa. «Я рад, что могу делать снимки, которые люди будут ставить на экраны своих смартфонов и видеть их каждый день», – говорит О'Рир, которому сейчас 76 лет.

Maroon Bells (Colorado)  

White Pocket (Arizona)  

Peek-A-Boo Slot (Utah)  

Справка: свой самый известный снимок «Блисс» Чарльз О'Рир сделал в 1996 году. Он ехал в гости к подруге и, увидев прекрасный пейзаж (округ Сонома, Калифорния, США), остановился, чтобы его зафиксировать. В 2000 году компания Microsoft купила этот снимок и использовала его как заставку новой ОС Windows XP. По некоторым оценкам, эту заставку видело более 1 млрд людей.

8 июня состоится открытие культурного пространства «АkТ» на территории «Арт-завод Платформа». Первым событием станет презентация двух выставок. Экспозиция «20.18. Thinking about Tomorrow» содержит около 200 работ от 50-ти украинских художников. Это будут фантазии арт-футурологов на тему будущего: влияние виртуального на реальное, пластической хирургии на натуральность, трансформация человека в сверхчеловека, самоуправляемые автомобили на трассе Киев-Одесса. 

Также, параллельно с основной экспозицией, стартует персональная выставка художника-самоучки Владимира Задираки «Непал. Запрещено»: 30 фотоснимков из экспедиции в Гималаи и их аналог в живописи. «Для нас это очень важный шаг вперед, ведь «Арт-завод Платформа» является закрытой территорией, вход в которую в будние дни возможен только по пропускам. Мы становимся еще ближе к нашим целям, а именно: поддержке молодых талантов и создания art-community. Мы видим социальный эффект в том, что вход на все выставки будет бесплатный и мы сможем привить эстетический вкус нашим гостям, вдохновить их и познакомить с тем, что вообще происходит в украинском искусстве», — комментирует открытие «АkТ» маркетинг-директор «Арт завод Платформа» Сергей Соколов. 

Специальное событие открытия — арт-перформанс от лаборатории виртуальной реальности Sensorama Lab. Всего планируется 4 больших экспозиции продолжительностью около месяца каждая.

Частный железнодорожный оператор Seibu Railways выпустил серию постеров в стиле укиё-э, чтобы доходчиво донести правила поведения в транспорте для жителей и гостей. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века. Компания выпускает по одному новому постеру каждый год, призывая не шуметь, не запрыгивать в поезд на ходу и не занимать слишком много места.  

постер этого года

Delta Airlines и Coca-Cola представили коллекцию откидных столиков для Boeing 767. Два бренда сотрудничают с 1927. Дизайн был разработан в рамках международного проекта, который объединил разные города мира, включая Амстердам, Атланту, Майами, Сан-Паулу, Сеул и Токио. В рамках проекта креативщикам дали полную свободу для выбора стиля и эстетики. К примеру, столик Паолы Трейси передает завораживающие неоновые вывески Токио. А российская художница Юлия Бродская погрузила в колорит Сеула с помощью бумаги. В свою очередь, китайский художник проиллюстрировал Шанхай через призму уличного рынка. Оригинальные столики будут представлены в аэропорте Атланты, где находятся штаб-квартиры двух компаний, и в воздухе.  

Коллекция тюремных работ под названием «On the Inside» — это многолетний проект куратора Татьяны фон Фюрстенберг, дочери дизайнера Дианы фон Фюрстенберг, и правозащитной организации Black and Pink, которая будет представлена в Abrons Art Center в Нью-Йорке до 18 декабря. Экспозиция проливает свет на жизнь ЛГБТ-заключенных, которые сталкиваются с куда большим риском психологического и сексуального насилия, чем остальные. Фюрстенберг получила более 4 тыс. заявок, но только 450 были отобраны для выставки. Для проекта отобрано множество работ разных стилей, направлений и тематик, начиная от пуантилизма до поп-арт. Для своего творчества заключенные использовали только разрешенные материалы, в основном это была обычная целлюлозная бумага, графитовые карандаши и шариковые ручки с чернилами. Один из художников использовал ингалятор Kool Aid для достижения распыленного эффекта для иллюстрации Мэрилин Монро. Некоторые картины имеют сексуальный и религиозный характер. Есть изображения Хиллари Клинтон, Рианны, Тупака, Мэрилин Монро, а также множество изображений неизвестных пар или голых тел, которые демонстрируют исследование автором своей гендерной идентичности. В тоже время, картины не выставлены на продажу, но посетители выставки могут написать письмо автору понравившейся работы.  

Художница-перформансист Марина Абрамович названа самой влиятельной персоной арт-мира по версии портала Artnet. Она возглавила рейтинг самых влиятельных деятелей арт-мира 2016 года, куда вошли художники, меценаты, кураторы, теоретики искусства, директора музеев и специалисты аукционных домов, отмечает buro247.ru. На втором месте оказалась Нита Амбани, меценат, которая в том числе спонсирует экспозиции нью-йоркского музея Метрополитен. Третье место определили Ричарду Армстронгу, директору Музея Соломона Гуггенхайма. В пятерку также вошли Бернар Арно, владелец LVMH и Christian Dior SA, и Патриция Барбизе, генеральный директор Christie's, которые заняли соответственно четвертое и пятое места. 45 место заняла Марта Кузьма, американка украинского происхождения, которая в этом году стала первой женщиной-деканом Йельской школы искусств.