ЦУМ продолжает практику коллабораций с художниками и в начале сентября представил новые витрины сезона осень 2019. Восемь талантливых украинских арт-деятелей вместе с креативным департаментом ЦУМ разработали новые сюжеты для витрин универмага и открыли «галерею» для всех жителей и гостей столицы. А уже сегодня (18 сентября) запланировано проведение public talk «Красота в несовершенстве», который будет посвящен запуску Арт-сезона в центральном универмаге. Слушателями public talk могут стать все желающие, предварительно зарегистрировавшись по ссылке. Узнать детальную информацию о программе мероприятия можно на Facebook-странице ЦУМ.
В новых витринах удалось объединить мир моды и искусства, добавив историю, урбанистический контекст, социальную ответственность и осознанность, а также образовательную функцию. В проект были приглашены художники разных направлений и стилей, объединённые одной темой – «Красота в несовершенстве».
Художница и дизайнер Маша Рева, хорошо известная ранее по работе с костюмами для Королевской оперы в Лондоне и другим модным коллаборациям, разработала уникальный принт для витрин ЦУМ в своей авторской стилистике, а также сделала специальный перфоманс. Маша уже давно тесно сотрудничает с миром моды: участие в Milan Design Week 2019, серия капсульных коллекций с украинским брендом Syndicate, сотрудничество с дизайнерами Симоном Жакмюсом и Рэйчл Коми.
Витрина, созданная Jolie Poly (Юлией Полященко), модным фотографом и художником, наполнена символизмом и корнями уходит в украинскую историю. Для ЦУМ художница разработала инсталляцию «Моё сокровище», которая является комментарием на тему любви человека к украшению самого себя, а также это памятник вполне надежному источнику уверенности в завтрашнем дне.
Текстильные работы Оксаны Левчени – это особый синтез декоративно-прикладного и современного искусства. В витрине ЦУМ впервые представлен один из ее ковров и текстильная скульптура. Оксана обладает особым художественным взглядом – она видит красоту в обыденных вещах, ее подход к искусству и есть искусство. Художница создает ковры ручной работы, наполненные особым смыслом, а также является обладательницей специальной премии за выдающееся мастерство – London Art Biennale.
BRATY ART – арт-дуэт братьев-близнецов (Иван и Василий Костенко). Специально для витрин ЦУМ братья разработали диптих, который инсталлирован в двух витринах универмага. В своей работе они «говорят» о природе человека. Тело – не только внешнее выражение человека, но и внутренний ландшафт. Художники разработали два коллажа, один из которых размещен на экране, а второй статичный. Композиция в витринах раскрывает творческий подход братьев, подчеркивая их различия и схожесть.
Вова Воротнев – художник с граффити-бэкграундом также представил свой проект в витрине ЦУМ. Один из приемов художника – тиражирование в разных жанрах (граффити, графика, живопись) изображения-логотипа, символизирующего образ спортивного подростка. Для оформления витрины Воротнев предложил адаптацию одного из его узнаваемых имиджей в виде инсталляции, состоящей из скульптуры и рисунка.
Самым таинственным и интригующим стало сотрудничество с киевской художественной арт-группой Pomme de boue, представители которой во время всего творческого процесса пожелали остаться инкогнито. Арт-группа создает мозаики по всему городу, оставляя свои знаки на зданиях. Специально для витрины ЦУМ была создана самая крупная из их работ – уникальная мозаика, где изображен один из первых в мире вантовых мостов «Рыбальский мост», на который падает метеорит. Данное сооружение находится на Подоле и сейчас не функционирует по своему первоначальному предназначению – переправа с одного берега на другой, но оно нашло свое новое предназначение и является местом проведения неформальных встреч и мероприятий.
В сотрудничестве с Юлией Беляевой креативная команда ЦУМ разработала дизайн последней 8-й витрины. В витрине представлена серия скульптур, в которых художница воплощает модификацию образа человека в момент использования современных технологий, отзеркаливая внутреннее виденье или желаемое принятие себя. Автор обращается к классическим скульптурным формам. Для создания скульптур Юлия взаимодействует с реальными людьми, сканируя их и потом отпечатывая 3D формы, таким образом каждая скульптура максимально персонализирована.